19世纪初至20世纪初的100年间，是京剧艺术的“兴起时期”。

上个世纪20至40年代，是京剧的第一个鼎盛期，繁荣的标志是诸多流派的产生。早先，京剧舞台上以老生为主。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等锐意革新，积极创演新戏，在艺术上各树一帜，雄踞舞台，出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光采，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。老生行的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等合称前“四大须生”，马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等并称后“四大须生”，“南麒（周信芳）北马（马连良）关外唐（唐韵笙）”，金少山、郝寿臣、侯喜瑞则称为“净行三杰”，丑行的萧长华、慈瑞泉等，以及“四小名旦”、“四大坤旦”、“四大童伶”……大量优秀演员崛起。

旦行与生行形成对垒之势，随后是生、旦、净、丑各行的普遍大繁荣；在剧本创作上，新戏层出不穷；舞台艺术方面无论声腔、伴奏，还是服装、化妆，都不断出现新的创造。整个京剧剧坛一片争奇斗艳、竞放奇葩的景象。这一时期生旦行的名演员几乎都留下了自己的新创代表剧目。

从百年前到新中国成立，流派剧团各显芳华，各领风骚；新中国成立后，在党的阳光沐浴下，北京京剧团和北京市京剧团合并组建，成立了北京京剧院。

1905年，被誉为伶界大王的谭鑫培先生主演的《定军山》，是中国拍摄的第一部电影。他扮演黄忠，演技精湛。这年时逢他六十寿辰。“满城争说叫天儿”、“京城无腔不学谭”，他的唱腔风靡京城，表演艺术炉火纯青。谭鑫培先生创立的“谭派”艺术对老生行当乃至京剧的发展都起到至关重要的作用。

1919年，梅兰芳先生首次出国，东渡日本。20年代起始，几度访演东南亚及欧美各国，他把京剧艺术带出国门，使集京剧艺术之大成的梅派艺术享誉世界文化之林。他印下的深深足迹，形成京剧历史上的座标。

1932年，程砚秋先生访问欧洲，与欧洲艺术家交流。归国后发表了《赴欧考察戏曲音乐报告书》，将中国戏曲与欧洲戏剧的特点作以比较，并提出十九项建议。此次考察活动有力地促进了中西方戏剧艺术的交流。

在《中国京剧史》中，将20世纪50至60年代初这一时段称为是京剧艺术的“黄金时代”。

这一时期的京剧表演艺术家们以群体式形态集中在几个大型的国家剧院团里，从事艺术创造和探索。当时的京剧舞台上往往呈现出两代、三代甚至是四代、五代同台献艺的局面。京剧舞台艺术发展到这一时期，编剧、导演、表演、音乐、舞台美术得到全面发展，形成了真正的整体优势和综合艺术之美。

“四大名旦”、“南麒北马”等人的艺术已臻至境，新一代代表人物也羽翼丰满、成派立户。北京京剧团的马连良、谭富英与张君秋、裘盛戎、赵燕侠并立，与中国京剧院、以及上海、武汉、天津、云南等全国各地剧院团的名家遥相呼应，繁花似锦，美不胜收。

随着时代的进步，艺术家们建立的班社各自发展壮大，并开始在艺术上强强联合、相互交融。1952年，太平剧社转为北京京剧二团。1955年，马连良京剧团与谭富英、裘盛戎为领衔的北京京剧二团合并为北京京剧团。张君秋领衔的北京市京剧三团与赵燕侠领衔的燕鸣京剧团随之先后并入北京京剧团。1963年，在梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦的流派剧团基础上，北京市京剧团成立。

以马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠“五大头牌”为领衔，李多奎、马富禄、杨盛春、周和桐、刘雪涛、李四广、李毓芳、马盛龙、小王玉蓉、谭元寿、马长礼、李世济、张洪祥、慈少泉等各行英才、资深名宿为主演阵容的北京京剧团，通力合作联袂上演《龙凤呈祥》、《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《铫期》、《状元媒》等连台好戏令观众如痴如醉，营造出新中国建国以来京剧艺术舞台划时代的繁荣局面与空前鼎盛。

1964年全国现代戏观摩会演，由北京京剧团创作，赵燕侠、谭元寿、马长礼、周和桐、万一英为主演的现代京剧《芦荡火种》，一炮打响、大获成功，成为传统京剧破旧图新、争赶时代潮流的一面旗帜。毛泽东主席和中央领导同志观看了此剧的演出，并做出重要指示。以此为发端，才有了后来风行全国、家喻户晓的“革命样板戏”《沙家浜》、《杜鹃山》等现代戏经典。

1979年，党的十一届三中全会成为历史的转折点，中国实行改革开放，历史走向新的发展阶段。北京京剧团和北京市京剧团两大剧团此时合并组建，北京京剧院正式挂牌成立。

北京京剧院的建院公演在北京工人俱乐部隆重举行。名角荟萃、好戏连台、声动九城，观众们潮水般涌来， 一票难求。

剧院各团不仅恢复上演了一大批京剧传统经典，同时创排了一系列题材多样风格各异的新编剧目，显示出剧院创作团队与演员阵容的超强实力与开拓革新精神。

九十年代起，随着国家对于京剧人才新的选拔培养机制的创立暨中国京剧优秀青年演员研究生班的开办，剧院京剧艺术新星冉冉升起，这充分体现了党和政府对民族艺术的高度重视。使京剧艺术在九十年代中期重新焕发出生机与活力。

北京京剧院坚持弘扬传统、以老带新，积极储备提携优秀中青年演员，并充分调动中坚力量创作热情，注重艺术创作方面的探索，调动院内外艺术资源，形成合力，打造品牌剧目。艺术工作者们始终牢记传承弘扬中国传统文化与民族艺术的使命，辛勤耕耘，创作演出一批优秀作品。

为扩大演出市场、融入首都旅游文化，1991年10月，剧院开辟梨园剧场演出阵地，搭建起中国传统文化、京剧国粹艺术展示平台。全年每天以经典折子戏迎接五洲宾客。截至2013年10月，坚守梨园剧场这块阵地已长达22年整，演出场次达到八千场，观众人次达四百万，不断赢得品牌效应与经济效益双丰收。此举在戏曲界有着重要的示范意义，成为京城旅游市场不可缺少的窗口文化。

在社会多元文化浪潮的冲击下，以梅葆玖先生为掌门人的梅兰芳京剧团重新组建挂牌，并以新的运营模式与企业联姻。于1996年排演了适合文化市场需求的《梅华香韵》，加工整理包装组合了《天女散花》、《廉锦枫》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等折子戏，用现代时尚审美激活梅派传统精粹，赢得老戏迷与新知音的齐声叫好。梅葆玖先生率团，几度赴港台并多次走出国门，演出遍及欧美，为把正宗国粹艺术流播于海外、传扬于世界做出巨大贡献。

新世纪是中国戏剧舞台大转型时期。传统而古老的中国戏曲，由于受到社会变革的新思潮冲击，以及西方戏剧影响，正在悄然发生着变化。京剧艺术从来没有停下前进的步伐，而永远在不断的发展和探索。

从新世纪起始，北京京剧院随着时代的脚步，将传统艺术与时尚审美交融激活，使京剧艺术在多元文化背景下更加缤纷五彩，创作演出了观众喜爱的贺岁连台本戏等一批新剧目并开启小剧场京剧之先河，创新再上层楼，获得专家赞赏与观众叫好的双重轰动效应。

为开拓京剧市场，剧院连续三年推出了“好看、好听、好玩”的贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》（编剧：陈建秋、陈亚先、毓钺、徐瑛，导演：林兆华、石玉昆、田沁鑫、魏晓平，作曲：朱绍玉，舞美：黄海威）。该剧打破院团界限，不拘一格遴选主演，以大文化视野、现代戏剧观念整合回归，凸显京剧传统本体，渲染唱念做舞之美，彰显流派风格特征，开创了京剧新创剧目舞台新生面。该剧荣获第六届中国艺术节金奖；中宣部五个一工程奖；首届国家舞台艺术精品工程之“十大精品剧目榜首”。

京剧文化本体的自觉回归，品牌精品意识的着力追求，流派艺术风格特色的刻意彰显，传统与时尚审美的穿越激荡有机结合，都在新世纪以来剧院精心打造的一系列新创剧目中体现。

剧院始终坚持继承与创新发展双轮驱动，传统与时尚双翼并进，使北京京剧院前行的脚步更加扎实稳健、前景无限。流派传承、艺术创新，呈现春华秋实的艺苑风景，一代代流派继承人多姿多彩、绚丽绽放。

2011-2012年，剧院创意举办的“魅力春天”青年演员擂台赛和青年京剧演员北京擂台邀请赛广受关注，意在全方位培养京剧新生代演员，并邀请全国乃至海外的青年京剧演员共同走上这方舞台。经过历练打磨，青年演员们脱颖而出，引人注目，成为剧院新一代接班人。《穆桂英挂帅》、《赵氏孤儿》、《白蛇传》、《红鬃烈马》等几十台传统经典，让观众过足了戏瘾。